Dass sich die freie Kunst von den angewandten Künsten unterscheidet, ist weitgehend das Ergebnis eines Problems, das in Großbritannien durch den Konflikt zwischen den Anhängern der Arts-and-Crafts-Bewegung, einschließlich William Morris, und den frühen Modernisten, einschließlich Virginia Woolf und der Bloomsbury-Gruppe, aufgeworfen wurde. Erstere versuchten, sozialistische Prinzipien auf die Künste zu übertragen, indem sie das alltäglichere Kunsthandwerk der Massen in den Bereich der Künste einbezog, während die Modernisten versuchten, künstlerische Bestrebungen als exklusiv zu erhalten.
Bildende Kunst
Die bildenden Künste sind jene Kunstformen, die Werke schaffen, die in erster Linie visueller Natur sind, wie Zeichnung, Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Design, Keramik, Kunsthandwerk und oft auch moderne bildende Künste (Fotografie, Video und Film) und Architektur. Diese Definitionen sollten nicht zu streng genommen werden, da viele künstlerische Disziplinen (darstellende Kunst, konzeptuelle Kunst, Textilkunst) Aspekte der bildenden Kunst wie auch anderer Kunstarten beinhalten.
Performance Kunst
Die Bedeutung des Begriffs im engeren Sinne bezieht sich auf postmoderne Traditionen in der westlichen Kultur. Von etwa Mitte der 1960er bis in die 1970er Jahre wurde die Performance-Kunst, oft abgeleitet von Konzepten der bildenden Kunst, in Bezug auf Antonin Artaud, Dada, die Situationisten, Fluxus, Installationskunst und Konzeptkunst, tendenziell als Antithese zum Theater definiert und stellte orthodoxe Kunstformen und kulturelle Normen in Frage. Das Ideal war ein flüchtiges und authentisches Erlebnis für Darsteller und Publikum bei einem Ereignis, das nicht wiederholt, eingefangen oder gekauft werden konnte. Der in dieser Zeit weithin diskutierte Unterschied, wie Konzepte der bildenden Kunst und Konzepte der darstellenden Kunst verwendet werden, kann die Bedeutungen einer Performance-Kunst-Präsentation bestimmen.
Der Begriff "Performance-Kunst" bezieht sich in der Regel nur auf eine Konzeptkunst, die
eine inhaltsbezogene Bedeutung in einem eher dramaturgischen Sinne vermittelt, anstatt eine einfache Aufführung um ihrer selbst willen zu Unterhaltungszwecken zu sein. Er bezieht sich weitgehend auf eine Aufführung, die einem Publikum präsentiert wird, die aber nicht versucht, ein konventionelles Theaterstück oder eine formale lineare Erzählung zu präsentieren, oder die abwechselnd nicht versucht, eine Reihe von fiktiven Charakteren in formalen skriptgebundenen Interaktionen darzustellen. Es kann daher eine Handlung oder das gesprochene Wort als Kommunikation zwischen dem Künstler und dem Publikum beinhalten oder sogar die Erwartungen des Publikums ignorieren, anstatt einem zuvor geschriebenen Drehbuch zu folgen.
Einige Arten der Performance-Kunst können dennoch der darstellenden Kunst nahe kommen. Eine solche Aufführung kann ein Drehbuch verwenden oder einen fiktiven dramatischen Schauplatz schaffen, aber dennoch eine Aufführungskunst darstellen, da sie nicht versucht, der üblichen dramatischen Norm zu folgen, d.h. einen fiktiven Schauplatz mit einem linearen Drehbuch zu schaffen, das den herkömmlichen Dynamiken der realen Welt folgt; vielmehr würde sie absichtlich versuchen, die üblichen Dynamiken der realen Welt, die in herkömmlichen Theaterstücken verwendet werden, zu persiflieren oder zu transzendieren.
Performance-Künstler fordern das Publikum oft heraus, auf neue und unkonventionelle Weise zu denken, brechen Konventionen der traditionellen Künste und brechen konventionelle Vorstellungen darüber, "was Kunst ist". Solange der Darsteller nicht zu einem Spieler wird, der eine Rolle wiederholt, kann die Performance-Kunst satirische Elemente enthalten (vgl. Blue Man Group), Roboter und Maschinen als Darsteller einsetzen, wie in den Stücken der Survival Research Laboratories, oder Elemente jeglicher darstellender Künste wie Tanz, Musik und Zirkus entlehnen. Einige KünstlerInnen, z.B. die Wiener Aktionisten und Neo-Dadaisten, ziehen es vor, die Begriffe "Live-Kunst", "Aktionskunst", "Aktionen", "Intervention" (siehe Kunstintervention) oder "Manöver" zu verwenden, um ihre darstellenden Tätigkeiten zu beschreiben. Als Gattungen der Performance-Kunst erscheinen Body Art, Fluxus-Performance, Happening, Action Poetry und Intermedia.
